Bonjour ! Tini, Martin et Jorge font la couverture de The Hollywood Reporter Español. Découvrez les photos, la vidéo des backstages et l’interview (partie de Tini) :
Backstages – The Hollywood Reporter ES 📹pic.twitter.com/LCYjNR6FSu
— Tini Stoessel France | Fan Page (@MStoesselFrance) August 28, 2025
«La dernière chose que j’ai faite était Violetta, il y a plus de 10 ans. Quand j’ai découvert cette histoire, je traversais un processus personnel dans lequel j’avais besoin d’une pause dans la musique.»
«Si je ne freinais pas, cela n’allait pas être sain, et c’était la décision la plus sage que j’ai pu prendre. Pour moi, c’était beau de pouvoir être sincère avec les gens, car UMDP est devenu l’un des projets les plus spéciaux pour moi et pour les gens aussi. Cet album, ces chansons, les vidéos… D’une certaine manière, j’ai commencé à réaliser qu’il y a beaucoup de personnes qui traversent des situations similaires, chacun avec des histoires différentes, évidemment, mais je pense que c’était nécessaire, que je devais le faire. En contemplant cette situation, un beau moment est apparu pour penser à faire un projet, une série, revenir à la comédie après tant de temps, avoir ce sentiment d’équipe. Ce qui est beau, c’est de regarder sur le côté, que la scène est terminée, et de commencer à parler d’humain à humain avec les gars, c’était quelque chose qui m’a beaucoup réconfortée et que j’ai beaucoup aimé.»
« J’ai toujours su que je voulais revenir à l’acting, mais je ne savais pas quand. La musique prend aussi beaucoup de temps : tournées, spectacles, vidéos, écrire un album, enregistrer des chansons, faire de la promotion, voyager. Quand j’ai décidé de prendre du temps pour moi, ce projet est apparu et j’ai senti qu’il arrivait au bon moment. J’avais peur parce que cela faisait longtemps que je n’étais pas passée devant une caméra, mais je l’ai ressenti comme un très grand défi, et je suis heureuse du moment où j’ai décidé de le faire. Cela m’a également accompagnée dans un processus personnel et m’a aidée à guérir en grande partie. »
«Aujourd’hui, j’y pense : cette première scène où Miranda a une crise d’angoisse m’a rappelé un moment de ma vie. Elle normalisait cela et ne l’avait jamais raconté. C’était simplement, ‘Ça m’arrive, je manque d’air, mais j’essaie de continuer’. J’ai connecté avec le personnage à partir de là. D’une certaine manière, j’ai fini par guérir parce que cela m’a beaucoup rappelé ce que j’avais vécu. Même si aujourd’hui je fais à nouveau une crise de panique ou d’angoisse, j’ai maintenant des outils pour l’aborder différemment. Elle m’a appris à ne jamais retourner à cet endroit : parler avant, compter sur quelqu’un, aller en thérapie, m’ouvrir. Parce que quand tu exploses, la fracture est beaucoup plus grande que si tu avais parlé avant. De ce côté-là, le personnage m’a beaucoup accompagnée.»“Je n’ai jamais ressenti cela, de me retrouver à court d’air, de ne plus avoir aucun type de repère pour pouvoir le faire et devoir sortir, mais il m’est arrivé de sortir brisée. »
« Pour pouvoir aimer ce que Miranda aime, qui dans ce cas est la musique, il fallait jouer et elle avait besoin de se briser complètement. Et elle se brise. Mais je pense qu’elle se retrouve avec une Miranda beaucoup plus puissante et forte vers la fin, malgré toutes les mauvaises choses qui sont arrivées au personnage.”»«Je pense que c’est un peu des deux. Je crois que, Leo, au début, se lie à Miranda comme une façon de fuir, parce qu’on lui demande de s’occuper d’elle. Ensuite, comme tout dans la vie, je sens qu’ils étaient destinés à se rencontrer et à se guérir mutuellement. Je suis romantique [rire].»
«Au début, nous avions l’impression que l’amour distrayait Miranda, car elle avait un objectif très clair. Mais avec Leo, elle trouve un endroit de soin authentique qu’elle n’avait pas avec ses parents. Avec Javier, en revanche, elle l’utilise comme un canal pour entrer dans la famille et, sans le vouloir, elle finit par tomber amoureuse. Ce sont deux relations totalement opposées.»«Cette chanson apporte toujours une couleur différente. Tout ne peut pas aller dans l’obscurité, et ‘The Scientist’ apporte cette lumière.»
«Cela m’a beaucoup surpris la scène où Miranda rencontre sa mère. La réaction qui en est résultée était celle d’un essai de caméra, et ils l’ont utilisée parce qu’elle était très réelle : peine, peur, angoisse, ne pas comprendre ce qu’on avait fait à cette femme. C’était très fort. Et ce qui était beau, c’était la fête finale, tout le monde célébrant ensemble. Parfois, on termine un projet et il n’y a pas tant de connexion, mais ici, nous avons terminé avec une énergie incroyable.»
« Il y a eu une autre scène avec Jorge où j’ai fini par avoir une véritable crise de panique. Je l’ai incarnée tellement que je suis restée dans cette émotion et la caméra m’a suivie. C’était très fou et c’était très puissant. »«Je n’avais jamais fait de scènes d’action. Cela m’a frappée à quel point c’est réel : des balles, des chutes, tout répété, mais avec force et risque. Dans une scène d’incendie, Bernie m’a dit : ‘Je veux que tu ressentes que tout est en train de brûler’. Et ils ont vraiment mis le feu. Cela aide beaucoup à jouer, parce que tu le vis vraiment. J’ai fini par casser un verre sans le vouloir, couverte de faux sang. C’était très intense.»
«Je ne veux pas que cela sonne comme un cliché, mais je sens que le message est qu’il n’est jamais trop tard pour changer son destin et prendre les rênes. Que tu ne te sentes pas seul, que tu parles, que tu demandes de l’aide. Je pense que Javier ne serait pas passé par tout ce qu’il a vécu s’il avait pu parler à quelqu’un. Il en va de même pour Leo, portant des culpabilités. Tous les personnages ont cette répression. S’ils avaient parlé, tout aurait été plus simple.»
“Je suis émue de voir des productions dans notre langue sur des plateformes mondiales. Sentir que ce qui est le nôtre est normalisé et fait partie de la consommation quotidienne est quelque chose que je célèbre énormément.”
